© Jenny Magnusson, Untitled, 2024, Ph. Patrik Elgström

Jenny Magnusson’s site-specific sculpture explores internalisation of space, place, artefact and materiality. The materiality of the found object is brought to the foreground. For Magnusson form follows materials, not the other way around. The found material is not revised or altered but instead allowed to become part of a constellation, creating a surprising or humorous interplay between otherwise ordinary elements that might have been overlooked. Revisiting and reusing material, objects, and artefacts is a key part of her practice. Her archive acts as a material pool she dips in and out of. Construction and deconstruction.

She says: ‘For me, sculpture is an act of the making, the materiality is the place, and the act of borrowing is interactivity. An exhibition is an interruption in an oscillating movement in which works are created and dissolved. A temporary endpoint.’

The exchange between the space and the object extends towards the artist and the viewer as well. Magnusson’s own body becomes an instrument, relating the object to the space around it. Her sculptural work has a strong reference to performance. The choreography between performer and sculptures explores spatiality often in the present and the past.

‘The experience of something taking place – of witnessing an event rather than something static – has, not least, to do with the objects. Consisting of joined shorter or longer planks, wooden boards, stones, and other similar elements, the character of the compositions is precise and at the same time temporary. Self-evidently but never intrusively the architectural creations occupy the floor, moving upwards and to the side, using the walls as support, or expansion surfaces. The objects create islands in the room, connected to each other and to the space. Jenny Magnusson’s ability to activate and transform what can be described as construction waste holds a measure of sorcery in which the dead objects are given life and agency.’ – Excerpt from Niclas Östlind’s text Present infinity, in the book Obstructing and seeing by Patrik Elgström and Jenny Magnusson

Jenny Magnusson (*1970) lives and works in Gothenburg (SE). She received her artistic training at HDK-Valand – Academy of Art and Design in Gothenburg. Her work has been exhibited in group and solo exhibitions in Sweden and internationally, including at Galerie Jochen Hempel and Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Blue Star Contemporary Art Museum (San Antonio, Texas), MIEC Santo Tirso (Portugal), Galleri Rostrum (Malmö), Galleri Fagerstedt, the Academy of Fine Arts (Stockholm), Moderna Museet (Stockholm), WELD (Stockholm), and Ystad Konstmuseum. In 2020 she produced a public artwork, “Luta-Lägga-Stapla” (Lean-Lay-Stack), commissioned by Public Art Agency Sweden for Voksenåsen, Oslo. In 2021 she participated in the group exhibition “Towards Another World” at the Gothenburg Museum of Art. She is included in collections like the Gothenburg Museum of Art, The Swedish State Council, Sten A. Olsson’s grant Research and Culture.

Jenny Magnussons ortsspezifische Skulpturen erforschen die Interaktion von Raum, Ort, Gegenstand und Materialität. Die Materialität des gefundenen Objekts wird in den Vordergrund gestellt. Für Magnusson folgt die Form dem Material, nicht umgekehrt. Das gefundene Material wird nicht überarbeitet oder verändert, sondern Teil einer neuen Konstellation, die ein überraschendes oder humorvolles Zusammenspiel zwischen ansonsten gewöhnlichen Elementen schafft. Das Wiederverwenden von Materialien, Objekten und Artefakten ist ein wichtiger Bestandteil ihrer Praxis. Ihr Archiv fungiert als Materialpool, in den sie eintaucht und aus dem sie schöpft. Konstruktion und Dekonstruktion.

Sie sagt: „Für mich ist die Skulptur ein Akt der Herstellung, die Materialität ist der Ort, und der Akt des Ausleihens ist Interaktivität. Eine Ausstellung ist eine Unterbrechung in einer oszillierenden Bewegung, in der Werke geschaffen und aufgelöst werden. Ein temporärer Endpunkt.“

Der Austausch zwischen dem Raum und dem Objekt erstreckt sich auch auf die Künstlerin und den Betrachter. Magnussons eigener Körper wird zum Instrument, das den Gegenstand mit dem ihn umgebenden Raum in Beziehung setzt. Ihr skulpturales Werk hat einen starken Bezug zur Performance. Die Choreografie zwischen Performer und Skulpturen erforscht die Räumlichkeit oft in der Gegenwart und in der Vergangenheit.

„The experience of something taking place – of witnessing an event rather than something static – has, not least, to do with the objects. Consisting of joined shorter or longer planks, wooden boards, stones, and other similar elements, the character of the compositions is precise and at the same time temporary. Self-evidently but never intrusively the architectural creations occupy the floor, moving upwards and to the side, using the walls as support, or expansion surfaces. The objects create islands in the room, connected to each other and to the space. Jenny Magnusson’s ability to activate and transform what can be described as construction waste holds a measure of sorcery in which the dead objects are given life and agency.“ – Auszug aus dem Text Present infinity von Niclas Östlind, im Buch Obstructing and seeing von Patrik Elgström und Jenny Magnusson

Jenny Magnusson, geboren 1970, lebt und arbeitet in Göteborg (SE). Sie absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der HDK-Valand Academy of Art and Design in Göteborg. Ihre Werke wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen in Schweden sowie international präsentiert, unter anderem in der Galerie Jochen Hempel und im Künstlerhaus Bethanien (Berlin), im Blue Star Contemporary Art Museum (San Antonio, Texas), im MIEC Santo Tirso. Ihre Werke wurden in Portugal, in der Galleri Rostrum (Malmö), in der Galleri Fagerstedt, in der Academy of Fine Arts (Stockholm), im Moderna Museet (Stockholm), im WELD (Stockholm) und im Ystad Konstmuseum präsentiert. Im Jahr 2020 wurde von ihr ein öffentliches Kunstwerk mit dem Titel „Luta-Lägga-Stapla” (Lean-Lay-Stack) im Auftrag der Public Art Agency Sweden für Voksenåsen, Oslo, produziert. Im Jahr 2021 nahm sie an der Gruppenausstellung „Towards Another World” im Göteborger Kunstmuseum teil. Ihre Werke sind in verschiedenen Sammlungen vertreten, darunter im Göteborger Kunstmuseum, im Schwedischen Staatsrat sowie im Sten A. Olssons Stipendium für Forschung und Kultur.